Desenhar é dom... da paciência

O desenho que inaugura a loja de "Prints & Originais" aqui do blog é um dos que mais demorei para realizar na vida, o que me propiciou muito aprendizado e reflexão no processo. Falando em  processo de produção, conto um pouco dele nos parágrafos e imagens abaixo.

Você pode adquirir este print A3, devidamente autografado, clicando AQUI!

Vamos começar pela IDEIA.

Recentemente Todo Mundo Odeia o Chris entrou no catálogo da Amazon Prime, envolvido pela nostalgia revi os primeiros episódios. Lá pelo 3º ep me veio em mente uma daquelas ideias que só poderiam existir nos multiversos dos quadrinhos. Partindo do conceito de "Aranhaverso" da Marvel, é possível que em alguma linha temporal paralela até eu e você tenhamos sido picados por uma aranha radioativa e nos tornado o Homem-Aranha, então por que não Chris Rock?!

Antes de qualquer traço no papel é sempre bem vinda uma pesquisa por REFERÊNCIAS.
Decidi usar o rosto do Chris, da primeira temporada do seriado (no caso o ator Tyler James Williams) e misturei a roupa da versão animada da série com o uniforme maravilhoso do Miles Morales ( o Homem-Aranha mais maneiro e Black Power de todos os tempos) criado visualmente pela incrível artista Sara Piccheli.

Referências

Com as referências à vista, hora de colocar mãos à obra no PRIMEIRO ESBOÇO.
A ideia desde o início era fazer a arte em tamanho A3, mas antes de ir para a folha grande resolvi fazer o planejamento do layout da cena em uma folha menos, A4, para ver se estava tudo funcionando. Abaixo o esboço inicial.
Esboço em A4

Nesse momento a ideia era trabalhar com 3 pontos de fuga, porém me veio a vontade de experimentar uma perspectiva que nunca tinha usado a sério... Tava na hora de treinar a famigerada perspectiva de 5 PONTOS DE FUGA!

Em uma perspectiva de 5 pontos de fuga as linhas verticais e horizontais são como arcos que vão de um ponto para o outro. Isso impossibilita o uso de régua nessas linhas, o que acaba deixando tudo mais complicado e divertido hehe. Porém, não dá pra sair riscando as linhas direto numa gigantesca A3, fazer linhas curvas é proporcionalmente mais fácil quanto menor for o tamanho da linha (não sei se me fiz entender). Assim sendo, parti para um desenho esquemático 4 vezes menos que a folha A4 do esboço inicial. Um desenho bem estrutural MESMO!

Mini esboço de cenário com 5 pontos de fuga.

Compreendida toda a composição e distorção da cena, aí sim, DESENHO A LÁPIS NA A3.
Spider-Chris, desenho a lápis, por Luan Zuchi
Como você deve ter reparado nos 3 desenhos usei uma grade de quadrados, isso é para auxiliar na compreensão dos espaços na hora de reduzir ou ampliar o desenho. Sim, é muita conta pra manter a proporcionalidade de um desenho para o outro, haja calculadora.

Esboço A3 feito, fui para a mesa de luz e passei a limpo o desenho em uma folha mais grossa, melhor para a ARTE-FINAL com pincel e nankin.
A seguir um vídeo em velocidade real da produção:

Abaixo a arte-final completa em nankin. Você pode adquirir este desenho original AQUI! 😉

Desenho original, nankin sobre papel, por Luan Zuchi

Para finalizar é chegado o momento das CORES e a arte está pronta! 
As cores foram feitas parte no computador e parte no Procreate, esse último também foi usado pra ajustar a proporção de alguns dos transeuntes do cenário e alguns elementos da face do personagem.

Os prints são limitados a apenas 10, vai lá, garante já o seu clicando AQUI!

Eu comecei esta ilustração na tarde de quarta-feira (13 de janeiro de 2020) e as cores foram concluídas na manhã da segunda-feira ( 18 de janeiro de 2020), 5 dias de trabalho num único desenho dão o que pensar sobre desenhar em si. 

Poucas vezes aprendi tanto num desenho só. Os desafiadores 5 pontos de fuga certamente serão mais fáceis da próxima vez, visto que agora tenho um processo para a produção dos esboços e método é o segredo pra desenhar (e pra quase tudo na vida). 

Algo que me veio à mente durante a realização dessa arte foi a velha falácia do "Dom" (assim com maiúscula, dádiva divina mesmo) que muitas vezes as pessoas usam na melhor das intenções para elogiar o trabalho de um artista (desenhista, cantor, dançarino de chula...). À frase "Isso é um Dom!" eu sempre respondi educadamente "É mais prática mesmo.", mas durante este trabalho encontrei a compreensão de um meio termo:
Desenhar é Dom mesmo, o Dom divino da paciência. Me ocorreu que jamais alguém impaciente chegaria ao fim de uma jornada de tantas horas preenchendo áreas de preto em janelas, fazendo e refazendo linhas de perspectiva. Contudo, a boa notícia é que o próprio ato de desenhar treina a mente a se aquietar e focar. Paciência, assim como o "talento", é "Dom" que se constrói.

E como desenhar é aprendizado infinito, já olho para este desenho com olhos críticos e já pensando em coisas a serem melhoradas nos próximos. Espero que você siga acompanhando minhas aventuras.

Muito obrigado pela atenção. Espero que este post tenha sido útil. Se quiser deixe um comentário, ficarei muito feliz em lê-lo. E compartilhe o post, às vezes ele chega a pessoas que podem se interessar por esta conversa toda 😊

Abraços e até a próxima!

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